HISTORY OF STEVE VAI

 





Nama                            :    Steve Vai
Tanggal Lahir                 :    6 JUNI 1960
Guitar                            :    IBANEZ JEM
Guitar Amplifier             :    CARVIN LEGACY
 Perjalanan Karir           :     Sejak 1970 sampai sekarang 




Sementara banyak musisi masuk dengan mudah ke dalam satu kategori, visi yang unik musik Steve Vai tetap unclassifiable. Setelah lebih dari 20 tahun, Steve Vai terus menggunakan keahlian gitar tak terkendali dan kesenian soulful untuk menjelajahi spektrum emosi manusia.
Dari debut solo diri merilis "Flex-Able" (1984) untuk paling baru nya "Alive In An Ultra World" (2001, Epic), Steve Vai menciptakan semua suara sendiri dengan menggabungkan keseimbangan antara kemampuan teknis dan kalimat puitis. "Saya membuat musik untuk imajinasi yang saya tuangkan dalam sebuah gitar," jelas Steve Vai. "Aku selalu didorong untuk membuat suara yang unik -. Yang biasa orang lain lakukan, hanya berbeda"
Yang terobsesi dengan mengalir voodoo di kepalanya tetap menjadi kekuatan penuntun belakang evolusi yang sedang berlangsung di musik, dan apa yang ia cintai tentang menjadi seorang musisi. "Bagi saya, musik yang sebenarnya adalah ketika saya mendengar suara aneh atau indah di kepala saya dan kemudian membuatnya menjadi nyata di dunia dengan menggunakan perangkat saya sebagai musisi," kata steve Vai.
Keinginannya untuk merintis jalan baru yang dipimpin Steve Vai untuk performa yang khusus dengan 100 Orchestra Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra musim panas ini di Jepang. Bersama-sama mereka melakukan konser untuk gitar listrik yang disebut "Fire Strings" yang di ubah oleh komposer Jepang dibedakan dan konser pianis Ichiro Nodaira. Belajar 20 menit gitar listrik tanpa nada adalah tantangan yang paling menuntut karier Vai. "Ini hampir tidak mungkin untuk bermain, dan itulah mengapa saya melakukannya," kata  Steve Vai. "Saya rasa beberapa pemain gitar lain bisa memainkannya, tapi saya tidak tahu apapun yang karena akan waktu yang luar biasa dan dedikasi musik yang diperlukan itu. Pasti suatu kehormatan untuk menjadi bagian dari itu."

FANTASY & REALITY
Tumbuh di Led Zeppelin dan rock progresif, Vai selalu memiliki kecenderungan untuk sisi konseptual batu. Sementara banyak dari album nya berputar di sekitar sumbu tematik tertentu, Vai menganggap "Hidup di Dunia Ultra" (2001, Epic) titik tinggi upaya konseptual nya.
Sebuah lawan untuk salah satu album live paling ambisius yang pernah tercatat, Vai menulis, dilatih dan mencatat musik untuk disk dua set selama tur dunia 32-negara. Setiap lagu didedikasikan ke negara lain - Bulgaria, Spanyol dan Rumania untuk beberapa nama - dan mencerminkan rasa musik adat masing-masing negara. Membuat album ini sama melelahkan dan bermanfaat. "Di atas kertas proyek ini terlihat dapat diatasi," kata Vai. "Saya menulis lagu di pagi hari, berlatih musik baru di sound check dengan band di sore hari, memainkan dua pertunjukan setengah jam di malam hari dan kemudian men-download acara dari studio mobile saya malam itu Di suatu tempat dalam semua. Kegilaan yang , saya menemukan waktu untuk membenamkan diri dalam musik dari berbagai negara.
"Itu neraka pada saya dan band membuat rekaman itu, tetapi ketika saya mendengarkan musik sekarang tidak ada kata-kata yang bisa menggambarkan kegembiraan saya merasa karena telah dibuat yang fantasi menjadi kenyataan."
"Alive in an Ultra World" includes " Berbisik sebuah Doa (Song untuk Irlandia)," yang meraih Vai nominasi keenam Grammy untuk pergi bersama dengan 1991 nya Grammy menang untuk kinerja rock terbaik instrumental untuk versi nya Frank Zappa "Sofa" pada hidup upeti Zappa album, "Zappa's Universe." "Berbisik Doa adalah mungkin potongan-potongan musik paling indah yang pernah saya bermain dalam hidup saya," kata Vai. "Setiap kali saya bermain itu, aku diliputi perasaan kebebasan dan kebahagiaan."
Sebaliknya, Vai diperlukan 20 tahun kesabaran untuk mewujudkan gagasannya untuk "The Song Ketujuh: Enchanting Guitar Melodies - Archives Vol 1." (2000, Epic). Fitur album lagu ketujuh dari setiap album solo Vai sebelum tahun 2000. "Lagu ketujuh pada catatan saya selalu menjadi balada, gitar Mereka berteriak sedih lagu terdengar sedikit keluar dari tempat di catatan asli,. Tapi ketika saya menempatkan mereka semuanya itu menciptakan yang indah, mengalir pengalaman musik."
Tanpa diragukan lagi prestasinya terbesar dalam hal ketebalan tipis adalah "The Secret Jewel Box" (2001-berlangsung, Light Tanpa Panas) - sebuah kompilasi 10-CD mendokumentasikan karir Vai melalui gabungan langka, disensor dan keanehan. Setiap disk menggali aspek yang berbeda dari karir Vai termasuk kontribusi soundtrack-nya, bekerja dengan Frank Zappa, hidup dan rekaman studio dengan Alcatrazz, rilis Jepang saja dan sebuah karya seni eklektik yang mencakup musik diselingi dengan dialog.
Pengumpulan sulit menemukan permata dan musik yang belum pernah dirilis adalah demam emas untuk penggemar. "The Secret Jewel Box adalah cara bagi saya untuk berkumpul di satu tempat banyak yang sulit untuk menemukan hal yang saya lakukan di masa lalu," jelas Vai. "Saya pikir fans hardcore benar-benar akan menikmati CD yang menampilkan band saya sebelum saya merekam 'Gairah dan Warfare' disebut Berbintang. Musik itu benar-benar adalah missing link antara album saya pertama dan kedua."

SUCCESS & INFLUENCE
Vai pertama melangkah ke dalam sorotan pada tahun 1980 sebagai gitaris di band Frank Zappa. Tapi kontribusi yang tak terhapuskan Vai musik datang selama solo karir, yang meliputi gabungan penjualan hampir enam juta album. Debut - "Flex-Able" (1984, self-dirilis) - mengatur panggung untuk album Vai paling berpengaruh dan laris - "Passion dan Warfare" (1990, Relativitas). Album ini memperluas leksikon gitar rock dan mengantarkan ke dalam era virtuoso gitar di awal 90-an. Ironisnya, dua perusahaan rekaman Vai turun sementara ia merekam album terobosan.
"Aku tidak tahu apa yang orang-orang akan memikirkan catatan itu, saya hanya tahu bahwa aku harus membuatnya," kenang Vai. "Aku mengunci diri di studio, dan musik yang telah membangun dalam imajinasi saya selama bertahun-tahun semua bergegas keluar Jujur saja,. Saya pikir rekor itu akan menjual sekitar 10 eksemplar. Sebaliknya ia pergi emas dalam seminggu."
Meskipun berhasil wajar tanpa pengecualian album komersial dan artistik, ia mengatur Vai Facebook sebuah reaksi yang tak terelakkan pada pertengahan tahun 90-an. "Guitar pemain di era 80-an mencoba untuk bermain lebih bagus dr mempengaruhi kita - orang-orang seperti Jimmy Page, Brian May dan Ritchie Blackmore Beberapa dari kami baik dalam hal itu dan beberapa dari kami hanya wankers, saya telah dituduh keduanya,." tertawa Vai. "Akhirnya, bahwa gaya bermain gitar menabrak dinding dan saat itulah grunge mengambil alih."
Meskipun musiknya diganti pada grafik oleh suara Seattle, Vai menjadi pengaruh besar pada era pasca-grunge. berhala gitar Lancar seperti James "Munky" Shaffer of Korn, Mike Eizinger dari Incubus dan Tom Morello dari Audioslave semua mengutip Vai sebagai inspirasi utama.
Tidak hanya musik Vai memiliki pengaruh besar pada hard rock kontemporer, begitu pula gitarnya. Pada tahun 1987, Vai membantu pembuat desain gitar Ibanez JEM, dan kemudian di tahun 1989, Universe-7 String gitar, yang menyediakan low-end gemuruh banyak gitaris keinginan.
Vai terus bekerja sama dengan Ibanez, dan benar-benar menempatkan dirinya menjadi sebuah kolaborasi baru-baru ini dijuluki VAI2K gitar JEM DNA - rilis terbatas-edisi JEM. "Ibanez menggunakan darah saya - banyak darah saya - dalam pekerjaan cat berputar gitar," jelas Vai. "Mungkin seratus tahun dari sekarang, ketika seseorang memutuskan untuk mengkloning saya dari darah di cat, klon saya akhirnya akan mencari tahu bagaimana mendapatkan musik nya di radio."
Selain pengaruhnya pada musik inspirasi dan inovasi, Vai mulai bercabang ke bisnis musik tahun lalu dengan meluncurkan label rekaman sendiri - Favored Nations. Label melanda Grammy emas pada tahun 2002 untuk album instrumental pop terbaik untuk "Tidak Substitutions" oleh Larry Carlton dan Steve Lukather.

SPIRIT & CHARITY
Sepanjang karirnya, impuls kreatif Vai telah terinspirasi oleh komitmen spiritual sangat-diadakan untuk memperbaiki dunia melalui musik dan tindakan. "Hal yang paling penting dalam hidup saya sedang mencoba untuk mencapai suatu keseimbangan rohani karena arus segalanya dari itu," jelas Vai. "Ketika saya melihat kembali pada kehidupan saya ketika saya 70, saya ingin menjadi bangga dengan kontribusi saya buat untuk masyarakat, bukan hanya dalam hal musik, tetapi sosial juga. Itu yang membuatku hari ini."
Salah satu upaya awal Vai filantropi adalah Membuat Yayasan Kebisingan, yang ia dirikan dengan Richard Pike pada tahun 1988. Organisasi ini terus memberikan alat musik dan pendidikan musik untuk musisi muda yang tidak mampu mereka.
Untuk mendanai proyek tersebut, Vai teratur lelang dari peralatan musik. "Aku berangkat untuk menumbuhkan kesadaran musik kaya antara orang-orang muda karena dari pengalaman saya di Berklee College of Music," jelas Vai. "Pendidikan musik terbaik yang saya dapatkan adalah di perpustakaan mendengarkan sekolah tempat mereka setiap jenis musik yang tersedia. Menjadi terkena berbagai jenis musik adalah kontributor besar untuk saya musik kebangkitan saya mulai. Make A Kebisingan, sebagian, untuk membantu orang lain memiliki pengalaman sama saya. "
Membantu musisi muda merupakan penyebab yang hits dekat rumah untuk Vai, yang tumbuh di Carle Place, New York. Ketika Vai diterima untuk Berklee ayahnya menjual asuransi jiwa nya kebijakan untuk membayar uang kuliah tersebut. Vai lulus dari Berklee tahun 1979 dan pada tahun 2000 dianugerahi gelar kehormatan Doctor of Music dari perguruan tinggi yang terhormat. "Saya sangat beruntung memiliki keluarga yang mendukung saya pergi ke kampus untuk mengejar musik," kata Vai. "Ayahku ada di sana terutama bagi saya-membayar untuk pelajaran gitar dan kemudian membuat saya tidak ada peduli di mana atau ketika saya berutang. Keluarga saya hutang rasa syukur untuk semua yang mereka lakukan."
usaha amal paling tidak Nya dimulai beberapa tahun lalu ketika Vai berbalik hobi peternakan lebah ke dalam cara untuk mengumpulkan uang untuk Membuat Kebisingan. "Aku masuk ke peternakan lebah secara kebetulan," kenang Vai. "Untuk beberapa alasan, sekelompok lebah memutuskan untuk tinggal di dinding rumah tetangga saya tetangga saya tidak senang,. Tapi sebagai akibatnya kebun istri saya tampak fantastis. Ketika keluarga saya pindah, saya memutuskan untuk menanam pohon buah dan ditemukan lebah madu keluar adalah cara terbaik untuk menyerbuki mereka jadi aku kawanan pertama saya Keluarga saya panen madu setiap tahun dan kami memberikan beberapa dari itu jauh di Natal dan lelang sisanya untuk amal.. "
Memainkan peran Raja Bee telah menjadi sumber yang tak terduga relaksasi untuk Vai. "Lebah adalah makhluk menarik dan merawat mereka dapat menjadi pengalaman seperti Zen jika Anda membiarkan itu," kata Vai. "Itu salah satu dari beberapa kali pada hari itu aku benar-benar melakukan sesuatu yang sepenuhnya untuk saya, saya bisa. Lupa tentang semua kewajiban kontrak dan hanya bergaul dengan lebah."
Tapi itu adalah pekerjaan Vai dengan National Academy of Recording Seni dan Ilmu Pengetahuan (NARAS) - organisasi Grammy - bahwa dia yang paling menggairahkan. Ia menjabat di dewan gubernur dengan NARAS selama hampir tiga tahun dan baru-baru ini dipromosikan menjadi wali amanat.
Posisi Vai baru memberikan kesempatan untuk memperluas kegiatan amal dan membantu lebih banyak orang. "Selama 25 tahun, saya didedikasikan semua kreativitas saya untuk menemukan cara-cara yang berbeda untuk mendapatkan dari satu catatan ke yang berikutnya dengan menggunakan whammy bar," kata Vai. "Sekarang saya bekerja dengan akademi, saya telah menemukan sebuah forum di mana saya bisa menyalurkan sebagian dari kreativitas saya dalam menemukan cara-cara untuk memberikan kembali."



FUTURE & CHANGE
Menemukan tantangan baru ini tidak sulit bagi Vai, melainkan mencari waktu untuk melakukannya itu adalah bagian rumit. Salah satu aspirasi utama tinggi dalam daftar adalah untuk merekam album solo gitar klasik sementara ia masih memiliki ketangkasan untuk menariknya keluar. "Saya tidak merasa seperti saya sudah membuat catatan yang mengungkapkan potensi penuh saya pada gitar," jelas Vai. "Saya sedang berjuang waktu proyek ini karena aku semakin tua dan pada titik tertentu saya akan menabrak dinding fisik. Sementara saya masih punya daging untuk melakukannya, saya ingin membuat pernyataan definitif gitar saya."
Mungkin itu album, Vai mengatakan, akan sinyal akhir untuk satu bab dalam karirnya dan awal yang baru. Sementara ia tidak memiliki rencana untuk meletakkan gitar, Vai ingin mengejar impian masa kecilnya untuk menjadi seorang komposer. "Saya suka musik cara terlihat di atas kertas itu terlihat. Seperti seni bagi saya," kata Vai. "Ketika saya pertama kali mengerti apa musik, aku ingin menjadi komposer yang saya punya tumpukan dan tumpukan skor bahwa aku telah menulis yang belum pernah direkam atau dilakukan saya. Benar-benar melihat ke depan untuk menjelajahi wilayah baru.."

SOLO DISCOGRAPHY
FLEX-ABLE (1984, self-dirilis): Saya suka merekam ini karena musik sangat Zappa-esque. Hal ini juga mengingatkan saya pada ketika hidup saya sederhana dan semua tentang musik.
PASSION & WARFARE (1990, Relativitas Records): Membuat catatan ini adalah pembebasan yang lengkap bagi saya. Ini adalah refleksi dari musik yang menyiksa jiwa saya untuk waktu yang lama untuk keluar. Itu adalah pembenaran mendebarkan untuk diakui untuk sesuatu yang saya merasa sangat kuat tentang.
SEX & RELIGION (1993, Relativitas Records): Ini adalah usaha saya untuk memulai sebuah band. Pada saat rekaman, saya melakukan banyak pencarian jiwa dan itulah mengapa musik begitu sangat pribadi.
ALIEN LOVE SECRETS (1995, Relativitas Records): Setelah produksi besar dari dua saya album sebelumnya, hal ini merupakan rilis diberkati untuk membuat album yang hanya dipreteli, bass gitar dan drum. Itu adalah kesenangan murni membuat EP ini.
FIRE GARDEN (1996, Epic): Mungkin favorit saya, catatan ini adalah matang dan substansial dalam hal konten musik. Saya tidak tahu apakah satu catatan paling mewakili apa yang saya lakukan musik, namun album ini datang dekat.
ULTRA ZONE (1999, Epic): Elemen dari semua catatan saya yang lain pop up di sini. Ini adalah kembali ke kepolosan FLEX-ABLE, memiliki unsur-unsur komposisi dari PASSION & WARFARE dan memiliki banyak zat seperti FIRE GARDEN.

SEVENTH SONG (2000, Epic): Bahwa record keseluruhan merupakan suatu kerangka pikiran tertentu sebagai menentang perubahan suasana hati besar saya penuh pada catatan. Mereka melodi manis adalah representasi musik dari keinginan saya untuk menjadi lebih dekat dengan alam rohani saya sendiri.
ALIVE IN AN ULTRA WORLD (2001, Epic): Album ini memiliki begitu banyak kenangan, perasaan, bau dan selera untuk saya. Ketika saya berpikir tentang rekaman catatan lain, saya berpikir tentang empat dinding studio. Ketika saya berpikir tentang rekaman catatan ini, saya berdiri di sebuah jembatan di Paris dengan istri saya, saya sedang di halte truk di Polandia menciptakan kerusakan dengan band saya.

HISTORY OF JOE SATRIANI

Joe Satriani telah terinspirasi bermain gitar pada usia 14 setelah mendengar bahwa Jimi Hendrix telah meninggal dunia. Satriani melaporkan mendengar berita selama pelatihan sepak bola di mana ia berhadapan langsung kepada pelatih dan mengumumkan bahwa ia Berhenti untuk menjadi gitar.

Pada tahun 1974, ia belajar musik jazz dengan gitar dan Billy Bauer dengan reclusive jazz pianist Lennie Tristano. Teknis yang menuntut Tristano sangat dipengaruhi Satriani’s diputar. Satriani juga mulai mengajar gitar, dengan paling terkemuka pelajar, saat ini, sebagai sesama Long Island asli Steve Vai.

Satriani pada tahun 1978 pindah ke Berkeley, California untuk mengejar karir musik. Tidak lama setelah kedatangannya ia mengajar dilanjutkan. His paling terkemuka California siswa disertakan: Kirk Hammett (Metallica), David Bryson (Counting Crows), Kevin Cadogan (Third Eye Blind), Larry LaLonde (Primus), Alex Skolnick (Testament), Phil Kettner (Laaz Rockit) dan Charlie Hunter.
Surfing Dengan Alien

Ketika itu teman dan mantan siswa Steve Vai mendapatkan ketenaran bermain dengan David Lee Roth pada tahun 1986, tentang Satriani Vai raved dalam beberapa wawancara dengan majalah gitar. Pada tahun 1987, kedua album Satriani Surfing Dengan Alien diproduksi populer radio hits, dan semua adalah yang pertama-rilis instrumental ke bagan jadi sangat dalam bertahun-tahun. Satriani juga tur Australia dan Selandia Baru dengan Mick Jagger dalam dukungan dari Rolling Stones singer’s solo album.

Pada tahun 1989, merilis album Satriani Flying in a Blue Dream. Album terjual dengan baik, terutama di Texas. Ia sangat dipromosikan oleh KLBJ-FM di Austin. “One Big Rush” adalah fitur pada soundtrack untuk film Cameron Crowe Katakanlah Anything. “The Forgotten Bagian II” adalah fitur pada Labatt Blue komersial di Kanada pada tahun 1993. “Big Bad Moon”, salah satu dari beberapa single Satch dengan pribadi dinyanyikan vocals, merupakan hit kecil pada akhir tahun 1989.

Pada tahun 1992, Satriani dirilis yang keras, maka paling kritis dan komersial berhasil acclaimed CD-to-date. Stasiun radio di seluruh negara yang cepat untuk mengambil pada “Summer Song”, sedangkan “Cryin ‘”, “Teman” dan judul lagu yang hits daerah. CD sekarang dianggap sebagai rock klasik.

Pada akhir 1993 Satriani bergabung dengan Deep Purple sebagai pengganti jangka pendek untuk berangkat gitar Ritchie Blackmore selama tur band dari Jepang. Konser yang telah sukses seperti Satriani diminta untuk bergabung dengan band permanen, meskipun itu kontrak jangka panjang dengan Sony dicegah ini terjadi.

Pada tahun 1996, ia membentuk G3, tur konser yang menampilkan tiga instrumental rock guitarists – awalnya Satriani, Vai, dan Eric Johnson. G3 wisata yang terus-nya secara berkala sejak versi perdana, di mana Satriani dan Vai anggota akan kembali, dengan fitur floating ketiga anggota, termasuk Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, John Petrucci, Kenny Wayne Shepherd, Robert Fripp, Patrick Rondat dan banyak lagi.

Pada tahun 1998 tercatat Satriani Crystal Planet dan dirilis pada tahun 2001 dan merilis sebuah Live CD yang direkam di San Francisco pada bulan Desember 2000 yang juga dirilis sebagai DVD musik. Pada tahun 2006 tercatat Super Satriani dirilis dan kolosal lain tinggal album, Satriani Live!.

Pekerjaan lain :
Satriani juga dikreditkan pada banyak album lainnya, termasuk tugas-tugas pada gitar Alice Cooper’s Hey Stoopid (1991), dari Spinal Tap Break Like the Wind (1992), Blue Oyster Cult’s Imaginos (1988), anggota band Stu Hamm dan Gregg Bissonette dari album solo, dan banyak orang lain termasuk terhingga gitar pahlawan-gaya album. Menariknya, dia telah dikreditkan untuk bernyanyi di latar belakang vocals 1986 debut album penuh oleh DPR. Pada tahun 2003, ia bermain lead guitar di Yardbirds’ CD rilis Birdland. Pada tahun 2006 ia guested pada beberapa lagu untuk Deep Purple’s vokal Ian Gillan’s solo CD / DVD dual disc Gillan’s Inn.

Teknik dan pengaruh :
Satriani yang dikenal luas sebagai ahli teknis gitar rock. Dia telah dikuasai banyak kinerja teknik pada instrumen, termasuk dua tangan penyadapan, meniup-picking, volume swells, harmonics, dan ekstrim whammy bar efek. Pada Big Bad Moon, Satriani menggunakan harmonika mulut-Nya sebagai slide. Ia juga adalah merek dagang compositional traits penggunaan Pitch Axis Theory yang ia berlaku dengan berbagai modus. Satriani pendekatan dan skala soloing berbeda. Instead of his practicing skala dalam posisi nya dia praktek skala satu string pada suatu waktu. Dia panggilan ini teknik ’skala linear’. Dia bergerak ke posisi yang sangat teknis tentang petikan. Satriani jatuh ke dalam kategori guitar virtuosos yang mencapai kecepatan terutama melalui hammer-ons dan pull-offs (seperti Randy Rhoads atau Allan Holdsworth), karena bertentangan dengan guitarists yang termasuk baris dengan sangat cepat alternatif memilih setiap catatan mereka dalam bermain (seperti Al Di Meola, Yngwie Malmsteen, Steve Vai atau Michael Angelo Batio).

Satriani (seperti Steve Vai, Yngwie Malmsteen dan lainnya guitarists yang menggabungkan kecepatan dan ketepatan dalam teknis mereka bermain), telah dikritik oleh mereka yang lebih memilih gaya sederhana compositional. Some of his contemporaries diketahui telah mengambil gambar-pot di Satriani tekun. Misalnya, Gary Moore pernah berkata bahwa ia menemukan Satriani musik “otak”, katanya, “ia meninggalkan saya dingin”. Walaupun ia lebih semarak pelajar, Steve Vai, telah garnered lebih perhatian, kebanyakan penulis dan musisi hormati Satriani’s musicianship juga sebagai sikap sederhana dan cantik.

Fans of instrumen musik gitar listrik sangat menyanjung dia sebagai yang paling bersemangat dan penuh kontemporer rock guitarists, dengan mata dan telinga untuk tune dan baik, lebih baru-baru ini, sebuah penekanan pada emosi melalui teknik. Sejak 1998 ia telah album, stylistically berbicara, yang berangkat dari gaya sebelumnya, delving menjadi lebih sederhana, lebih banyak diakses genre. Satriani telah diperbarui fan base besar di seluruh dunia, sebagian besar oleh buoyed abadi pengaruh nya album sebelumnya.

His keberhasilan adalah penting dalam genre biasanya tdk ramah ke musisi instrumental. Satriani telah menerima 14 nominasi Grammy, dan dia telah menjual lebih dari 10 juta album di seluruh dunia. Banyak orang fans call him “Satch,” sebuah apocope (penyusutan) dari Satriani, karena ada teman-temannya selama bertahun-tahun. Lagu “Satch Boogie” dari album Berselancar Dengan Alien adalah salah satu dari mungkin beberapa ratus seperti lagu bernomor, tetapi tanpa nama ( “Satch Boogie 1,” “Satch Boogie 143,” etc.) Lainnya guitarists terkadang merujuk kepadanya sebagai “Saint Joe;” ada sejumlah kaos ini berlaku.

Satriani telah didukung dari Ibanez JS Series guitars, dan Peavey JSX dari amplifier. Kedua saluran yang dirancang khusus sebagai tanda tangan untuk produk Satriani.

Aksesoris :
Satriani menggunakan berbagai gigi. Banyak orang yang dibuat oleh guitars Ibanez, termasuk JS100, JS1000, dan JS1200. Guitars ini biasanya fitur yang DiMarzio PAF Joe atau PAF Pro di leher dan posisi pickup DiMarzio Fred atau Mo ‘Joe di jembatan. The JS baris guitars is his baris tanda tangan, dan mereka fitur The Edge Pro, Ibanez yang eksklusif getaran sistem. Dicerminkan perak yang digunakan pada gitar dia yang hidup di San Francisco DVD disebut Chrome Boy untuk alasan jelas.

Satriani telah digunakan berbagai guitar amps selama bertahun-tahun, namun baru-baru ini telah menetap untuk mengambil hanya dua Peavey JSXs di jalan – satu untuk menjalankan dan satu sebagai cadangan. Nya efek pedals termasuk Dunlop Cry Baby, Digitech Whammy, BOSS DS-1, Fulltone Ultimate oktaf, dan Electro-Harmonix POG (Polyphonic oktaf Generator), yang kedua fitur yang menonjol di judul potong 2006 kepada Super kolosal.

Satriani baru-baru ini juga telah bermitra dengan Planet Gelombang untuk membuat tanda tangan baris dan guitar picks guitar straps dengan guratan seni itu.

Berulang tema :
Satriani kerja sering membuat referensi ke berbagai cerita fiksi sains dan / atau ide. “Berselancar Dengan Alien”, “Kembali ke Shalla-Bal” dan “The Power Cosmic 2000″ adalah referensi ke komik buku Silver Surfer sedangkan “Ice 9″ merujuk kepada senjata rahasia pemerintah dalam es Kurt Vonnegut’s Cat’s Cradle. “Borg Sex” adalah merujuk kepada Star Trek, yang fitur-fitur yang homogen ras dikenal sebagai Borg. Selain itu, dia album dan lagu lainnya yang sering-duniawi judul, Tidak seperti Bumi ini, Is There Love di Ruang Angkasa, dan Mesin dari Production.

Pada album Super kolosal lagu berjudul “Crowd chant” pada awalnya bernama “Party On The Enterprise”. “Party On The Enterprise” sampel suara dari starship Enterprise dari Star Trek TV show. Namun, seperti dijelaskan dalam Satriani podcast, masalah hukum tidak bisa mendapatkan terselesaikan dan dia tidak dapat mendapatkan izin untuk menggunakan sampel. Satriani kemudian dibuang suara dari lagu tersebut dan memanggilnya “Crowd chant.”

“Redshift Riders” lain lagu di album Super kolosal adalah “… berdasarkan gagasan bahwa di masa depan, ketika orang-orang dapat berjalan keluar ruang, secara teori mereka akan mengambil keuntungan dari kosmologi redshift efek sehingga mereka dapat sekitar swung besar planet objek dan menyeberang [the] semesta banyak lebih cepat dari biasanya, “kata Satriani di podcast tentang lagu tersebut.

JOE SATRIANI

Joe Satriani datang ke Indonesia, 13 Juli 2011

Rabu, 23 Februari 2011

PENGGILA 'DEWA' GITAR bernama Joe Satriani, pasti tak akan melewatkan kedatangan 'nabinya' ini. Dan bersiaplah menerima kedatangan gitaris plontos ini di Indonesia. Karena menurut Original Production [OP], 13 Juli 2011 mendatang akan menyambangi Indonesia.

“Iya, itu benar. Mereka (manajemen Joe Satriani) sudah konfirmasi ke kita tentang kesanggupannya (konser di Indonesia),” kata Tommy Pratama, bos Original Production,  “Iya, itu sudah fix, Joe Satriani bakal kesini,” tegasnya lagi. Namun, Tommy belum bisa memberikan informasi soal tempat konsernya nanti.”Belum, nanti kita kasih tahu lagi,” ujarnya.

Kalau melihat twitter milik Tommy Pratama, konser Joe Satriani juga akan dimeriahkan oleh penampilan 100 gitaris top lokal Indonesia dan Asia, selama Joe menyelenggarakan tur konsernya di Asia.

Joe "Satch" Satriani (lahir di Westbury, New York, Amerika Serikat, 15 Juli 1956; umur 54 tahun) adalah seorang gitaris dan guru gitar. Ia memulai kariernya sejak umur 12 tahun. Beberapa muridnya yang telah menjadi terkenal adalah Steve Vai dan Kirk Hammett. Ia terkenal ketika menaruh lagunya di Internet, dan banyak orang suka lagu yang dia mainkan.

Bernama lengkap Joseph “Joe” Satriani, gitaris yang dilahirkan 15 Juli 1956 di Westbury, New York, ini adalah gitaris rock Amerika instrumental dan multi-instrumentalis, dengan beberapa nominasi Grammy Award.

Pada awal karirnya, Satriani bekerja hanya sebagai instruktur gitar saja dengan beberapa mantan muridnya telah mencapai ketenaran dengan kepiawaian gitar mereka, yaitu Steve Vai, Larry LaLonde, Kirk Hammett, Andy Timmons, Charlie Hunter, Kevin Cadogan, Alex Skolnick. Memang Satriani telah menjadi sumber inspirasi para musisi dunia sepanjang karirnya.

Pada tahun 1988, Satriani direkrut oleh Mick Jagger sebagai gitaris untuk tur solo pertama Jagger, namun kemudian, pada tahun 1994, Satriani sempat direkrut sebagai gitaris untuk Deep Purple, kemudian sempat pula bekerjasama dengan berbagai gitaris dari beberapa genre musik, termasuk Steve Vai, John Petrucci, Eric Johnson, Larry LaLonde, Yngwie Malmsteen, Brian May, Patrick Rondat, Andy Timmons, Paul Gilbert, Adrian Legg, dan Robert Fripp melalui konser tahunan Jam Concert G3.

Satriani sangat dipengaruhi oleh gitar blues-rock ikon seperti Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Ritchie Blackmore dan Jeff Beck, namun memiliki gaya tersendiri yang tetap menjadi ciri khasnya dalam memainkan gitar.